14/03/2013

"Señorita" [Videoclip de Abraham Mateo]


Dirección y edición: Jota Aronak http://www.jotaaronak.com
Ayudantes de montaje: Pablo Hdez y Lara Ruiz.
Fecha: diciembre de 2012.

A pesar del frío, en Bajocero encontramos la motivación de encerrarnos en una nave con Abraham Mateo para hacerle un videoclip. A decir verdad, para que entrara en el proyecto a mi me convencieron diciéndome que iba a haber chicas sexies de 20 años por ahí moviendo el culo, además de que iba a ser la primera vez que iba a trabajar con la Alexa. Ambas cosas estuvieron muy bien , pero las ganas y la simpatía de Abraham tampoco hicieron difícil la jornada. Por último, fue un rodaje en el que conocí a gente nueva y eso también le da puntos positivos.

Cuando se trabaja con una cámara nueva siempre hay nervios por lo que pueda pasar, por todo lo que se te pueda ir de las manos el rodaje por el desconocimiento de la misma. No obstante, en este rodaje, aunque también tuve mis problemas desde la ayudantía de montaje, todo salió bastante bien. Los apuros que tuve nunca se podrán comparar a los que tuve en el primer rodaje con la Red One ("Bienvenido al Secadero" y "La majada"), que es una cámara mucho más difícil de domar. Se da la casualidad de que en ambos rodajes el buen rollo del equipo y de los artistas amenizaron los posibles problemas que estos monstruos de cámaras suelen dar.

Jota Aronak escribió:
[Estoy] trabajando de otro modo, para poder sacar lo mejor del material que tengo, sus mejores gestos, sus mejores pasos.... hacer un montaje que le destaque a él y a la coreo, y eso lleva tiempo.

07/03/2013

RED Epic 5k - Final Cut Pro 7






Digital Films, by Oliver Petets, has helped, as always:
http://digitalfilms.wordpress.com/2012/02/18/a-red-post-production-workflow/


De plus, Matthieu Misiraca a dit dans Camera-Forum.fr:
Methode online :
Tu peux convertir tes rushes, via redcine X pro, en apple po res 4444 . Tu montes avec les apple pro RES 4444 directement puis un "send to color" grâce au redgamma 2, tes rushes seront très bien préparés pour un étalonnage sur color avec une très bonne latitude. cela rejoint la méthode de post production d'une Alexa.

Methode offline :
Toujours avec RedCineX pro tu convertis tes rushes en apple pro res 422 LT tu montes sur final cut puis après tu fais une confo sur redcine x Pro grâce a l import sur ce dernier un fichier XML (mieux que l edl) fourni par FCP. la confo se fait alors avec les R3D et tu etalonnes avec RedCine X pro

Perso je préfère la deuxième méthode car RedCine X Pro t apporte beaucoup plus d option que Color

04/03/2013

Tips on Organizing Raw Documentary Footage


Academy Award Nominated Director, Adrian Belic (Genghis Blues Documentary 2000).

03/03/2013

'Need U (100%)' [Videoclip de Duke Dumont feat. A*M*E]


Director: Ian Robertson www.irobertson.co.uk 
Editor: Thomas Grove Carter www.thomasgcarter.com

Un videoclip gracioso, con un tono fresco y divertido. Además, el editor es muy interesante. Trabaja para Trim Editing, y ya había aparecido por el blog tanto uno de sus montajes (The Wilhelm Scream" [James Blake videoclip]) como una entrevista (The Hurtwood Prize For Young Filmmakers).

Por cierto, me pregunto si el frame de referencia del vídeo ha sido escogido para que suban las visitas. ¿Si, no?

02/03/2013

Lanzamiento de Grazia ES [Presentación de la revista]

(C) Miki Ávila
El pasado martes 12 de febrero tuvo lugar en el Circo Price de Madrid el lanzamiento del número 1 de la revista de moda Grazia en su versión española. Para tal evento se organizó una ceremonia de apertura en la que se contaba con 20 pantallas de 4/3 colocadas verticalmente*. Un proyecto complejo técnicamente, todo un reto para algunas de las personas que colaboramos en susodichos vídeos. Por lo que he oído, el resultado fue satisfactorio y, por ello, me gustaría felicitar a todo el equipo con el que tuve la oportunidad de trabajar, porque fue un placer. Como decía, las múltiples proyecciones consiguieron ser efectistas y armonizar la fiesta, y cóctel, de los presentes en tal acontecimiento: Grazia en su día G.


Editor: Jota Aronak       –       Ayte. de montaje y co-editor: Pablo Hernández.


FLUJO DE TRABAJO (en rodaje):


1.- Grabación con Arri Alexa con formato 1920x1080 (en tarjetas SxS).
Como mencionaba antes, los montajes finales iban a ser distinguidos cada uno por unas estéticas y un ritmo de montaje determinados, por lo que desde dirección y fotografía se decidió rodar cada uno de los distintos bloques a una tasa de fotogramas por segundo (25, 75, 100 ó 120).
El formato de grabación fue HD, con el codec Apple ProRes 422 (HQ), lo que nos permitió un rápido flujo de trabajo al editar en Final Cut.

1.1.- Sabiendo que el formato de salida que teníamos que entregar a Videoreport (que manejaría el Watchout en el evento), debería ser 1024x768 (4/3), con la ayuda de Iñigo Hualde (operador) hicimos unas comprobaciones de lo que sería el formato de salida, dejando un preset determinado en el Compressor que se encargaba de cropear nuestros planos de 16/9 (1920x1080) en planos de 4/3 (1440x1080). Una vez recortados 240 pixeles por arriba y 240 por abajo de los planos, el preset reducía el tamaño del fotograma a 1024x768.

Este es un frame de uno de los planos que se grabó para hacer la prueba, con un metro delante de la lente para saber hasta que punto verdaderamente se cropearía la imagen grabada. Aplicando el preset anterior, de esto:

Se pasaba a esto:

2.- Captura del material, copias de seguridad.
El material que me llegaba en sucesivas tarjetas (de una capacidad de hasta 64 GB) fue distribuido por dos discos duros de 2 TB que mantuvimos Jota (editor) y yo (su ayudante) durante todo el proceso de montaje sin que se llegaran a llenar, aunque tampoco les faltó mucho. La primera copia de seguridad, evidentemente, era hecha copiando la tarjeta entera y comprobando que el tamaño (y los elementos) en la tarjeta y en la copia era el mismo. Sucesivamente hacía lo mismo con la segunda copia de seguridad.

Como muchos planos de los grabados consistían en planos secuencia en los que la modelo mantenía una pose mientras se hacía un juego de luces sobre ella, llegamos a tener planos verdaderamente largos. Además, la mayor parte de los planos eran grabados a una velocidad de 120 o 75 fotogramas por segundo (dependiendo del bloque). Esto nos daba planos, tranquilamente, de 30 o 40 GB. Un proceso que se hacía lento al volcar las tarjetas al ordenador y sucesivos discos duros. No obstante, el ritmo del rodaje, no del todo frenético, nos permitió ir copiando, ordenando y haciendo versiones de prueba paralelamente al desarrollo del rodaje.

3.- Organización para el montaje:
Nomenclatura en columnas (nombrando el tamaño del plano, la acción interna, la tasa de fotogramas, la toma reflejada en la claqueta, etc.), división por bloques y división en subclips (o al menos marcas) las tomas que unificaban varios planos, en la que se grababan varios planos seguidos.
Respecto a los dos discos duros con los que contábamos, procuré ir actualizándole el material que yo iba teniendo al editor, de la forma más rápida posible, de manera que tuviera el material y pudiera empezar a editar y a hacer pruebas de montaje lo antes posibles. Editor y ayte. estuvimos desde el minuto 0 en el rodaje.

La verdad es que contemplar bellezas como esta no le hacen mal a nadie:



FLUJO DE TRABAJO (en montaje):

3.- Montaje (y renders) en Final Cut 7:
Los problemas con los renders, los 'General Error' y demás movidas del Final siempre nos acompañaron. Además, y de manera aún incomprensible, el Final Cut no reproduce, y no exporta, todos los cortes (milimétricos) hechos en una secuencia.

4.- Compressor para reducir y cropear el tamaño original, ajustándolo a la pantallas finales. Tal y como indico anteriormente, con ese mismo preset.

(C) Pedro Cobo
*He de aclarar que las pantallas no emitían la propia imagen, sino que se trataba de proyectores girados  90º proyectando sobre pantallas de tales aspectos (4/3).

**Esquema 1x20
Respecto a la distribución de los 20 vídeos, en la sala de montaje contábamos con una pizarra en la que teníamos varios «esquemas de proyección», sobre los que dialogábamos y que nos servían de referencia en todo momento para idear distintas estrategias de juegos de pantallas. De los cuatro bloques de 20 vídeos que teníamos que montar, cada uno llevaba una forma de distribución distinta. Por ejemplo, el bloque que consistía en los discursos de los directivos de la revista llevaba una distribución de 1x20, es decir, que en cada una de las 20 pantallas había un plano de Charo Izquierdo**. Otro bloque, el prólogo que abría la fiesta, tenía una distribución de 10x2. Había montados 10 vídeos que se proyectarían en espejo. Y así, distintas distribuciones, que no tenían por qué seguir un espejo siempre. Por ejemplo, establecimos las pantallas 3 y 8 como referencia para las que estaban alrededor, y montamos los demás vídeos (1, 2, 4, 5, 6, 7, 9 y 10) teniendo en cuenta estas. Es decir, una vez que teníamos montados dos vídeos, en función al ritmo que habíamos seguido, jugábamos con la aparición y desaparición de otras pantallas en función a los cortes de las pantallas referencia (3 y 8).

Esto es, si una distribución de 10x2 normal sería así:

12345678910

Podíamos jugar con ella de tal manera que resultara así:

1 – 6 – 2 – 7 – 3 – – 4 – 9 – 5 – 10


O así (aunque muchas posibilidades no las llegamos a hacer:

1 – 6 – 5 – 10 – 3 – – 4 – 9 – 2 – 7

Aquí unas muestras que ha preparado Jota para su fácil visualización:




(C) Dominik
La verdad es que es muy atractivo, y no solo para los ojos del espectador, un montaje de una instalación que tiene 20 pantallas sincrónicas. Para unos entusiastas del cine y, por lo tanto, de la imagen y de la música, jugar con los contrapuntos de música e imagen, la interacción entre unas y otras pantallas, las duplicaciones de estas y un sinfín de posibilidades más fue un proceso arriesgado a la vez que emocionante. La variedad de posibilidades era muy extensa, sí, pero desde el departamento de montaje, que se tenía clara la idea y el concepto que ideó el director –Gerardo Herrero–, propusimos y trasladamos los largos planos que se rodaron a unas piezas distinguidas unas de otras por tener unas estéticas determinadas (cada una con un tipo de fotografía y un tipo de montaje).

Gracias a todo el equipo implicado en este proyecto el haber hecho tan fácil y tan cómodo el trabajo. Creo que para todos ha supuesto un reto y, al final, hemos conseguido superarlo. Compartir una experiencia así con vosotros da gusto.